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  • 写给入门者的西方美术小史(典藏版) 这本书写给所有想要认识西方艺术的人。 没有艰涩的学术用语,只有轻快的创作故事, 说艺术鉴赏太沉重,说美化人生太慎重。 让轻盈动人的创作故事, 用编年式的阅读方法, 带你走进“文艺复兴”“巴洛克”“印象派”等艺术思潮。 从古埃及到当代,纵横六千年的人类艺术结晶。

    ¥88.20  原价:98.00

  • 殖民地时期的拉丁美洲艺术 高文·亚历山大·贝利在本书中采用一种全新的视角对殖民地时期的拉丁美洲艺术展开论述,即这是源于一场“相遇”,而非一次“发现”,这种视角首先chao越了通常的刻板印象,尽可能地给予这段历史不同的参与者以相对平等的话语权,并以此为前提真实地还原殖民地约330 年历史中艺术的“发生”与“发展”,因此,殖民地文化的复杂多样性及其中不同角色的各种纠缠博弈在作者笔下得到了相对客观的呈现。 殖民地时期的艺术不仅是被欧洲强势的宗教文化影响和塑造的“他者”,还是印第安人、梅斯蒂索人、黑人、亚洲人、克里奥尔人和欧洲人相互适应、共同参与的一个动态过程的呈现,更是不同文化背景的艺术家不断坚持又zui终妥协而形成的不拘一格的艺术形式。拉丁美洲du特的地理环境和多样的种族文化丰富了殖民地时期的艺术表达,期间形成的意识形态和艺术风格也作为艺术史不可或缺的一部分,继续影响着拉丁美洲jin天的文化生活。 本书资料翔实、内容丰富、层次分明,作者在梳理殖民地时期拉丁美洲艺术发展脉络的同时,也为读者展现了一幅巨细无遗的拉丁美洲艺术全景图。

    ¥115.20  原价:128.00

  • 克里姆特:变形的真实 通过献给古斯塔夫·克里姆特的这个展览,您能欣赏到这位维也纳分离派标志性艺术家的60多幅代表作。他的作品围绕女性人物进行创作,将女性作为画作的中心主题,刻画出其洋溢画面上的浓烈性感气息,并通过光彩溢目的颜色和丰富华丽的装饰映衬着女性之美,表现出一种与众不同的个性。这些诞生自灵魂深处、具有独创性的艺术作品让他在艺术史上占有重要一席。

    ¥88.20  原价:98.00

  • 像素世界:像素画设计专业教程 本书详细地讲解了像素画的绘制方法与技巧,包括利用Photoshop绘制传统二维平面像素和利用MagicaVoxel绘制三维立体像素两个部分。书中先详细介绍了像素画的特点,以及常见的像素画风与主题,帮助读者了解像素艺术的发展脉络和发展趋势,以及像素画的应用场景。然后细致讲解了Photoshop和MagicaVoxel的常用功能、像素画的绘制规范等内容,并通过大量案例来帮助读者将所学用于实践,让美术零基础的读者快速掌握需要多年积累才能总结到的绘制技巧与要领,提高应用能力。另外,对同一幅作品,作者尽可能讲解两种以上的绘制方法,便于读者灵活掌握。最后,书中还介绍了在手机端进行像素画创作的方式,以及像素类周边产品和装置艺术品,拓展读者的视野。 本书适合像素艺术爱好者阅读,也适合从事游戏设计、平面设计和UI设计工作的读者参考。

    ¥80.10  原价:89.00

  • 鲁艺美术之路(1938-1958) 习近平总书记在文艺工作座谈会上指出:“文艺是时代前进的号角,最能代表一个时代的风貌,最能表现一个时代的风气。”这两个“最能”将文艺的功能和价值提升到更加重要的位置,对新形势下文艺工作提出更高期望和要求。包括鲁迅美术学院在内的高等艺术教育在文艺的大格局内,肩负着艺术人才培养和进行艺术探索、创作的双重任务。在这一时刻,研究鲁艺历史既是对以往经验的总结凝炼,更是对未来方向和路径的深刻把握。 本书以史料为证,叙述鲁艺历史,遵循中国史学的传统,利用史料重现昨日,证明既往经历的真实存在,在编年记载历史的基础之上,加入集中概述、注释和相关人物介绍等,夹用了本末叙述的方法。鲁艺美术历史资料存留较少,收集整理工作十分艰苦,现有历史资料弥足珍贵。

    ¥80.10  原价:89.00

  • 名家经典素描-吴兆铭(二) 本书是继2016年6月出版的《名家经典素描*吴兆铭》之后的又一本吴兆铭的*素描教学作品,分人物肖像素描、人体写生素描、神秘几何素描四个部分。吴先生是一位极富艺术表现力的素描高手和杰出的素描大师,特别是对光影的表现令人着迷,受到世界各地美术生的追捧和青睐。他是美国旧金山美术学院*有价值的教授之一,他指导研究生院里的研究生,教授写实绘画和素描课程,他的素描具有很高的艺术价值和欣赏价值,同时他也是一个追求完美极致的艺术家,他能在素描作品里运用各种材质,如木炭笔、炭精棒等媒介,创造出独特的艺术佳作。吴兆铭先生在我社出版的图书多次重印,成为常销书和畅销书。

    ¥125.10  原价:139.00

  • 笔墨的真相 本书分为共八个章节,分为“笔墨概论”、“何为笔墨”、“画面和线”、“好的线条”、“好的墨色”、“用墨技法”、“用笔技法”和“笔墨审辨”。针对当前书画艺术创作中过于讲究形式,而忽略笔墨的时代现象,本书根据中国历代传统书画理论、我们认识事物的常识、笔墨的基本概念和认识流变、历代书画大师们的笔墨特质,拉通阐述了中国绘画和书法中最主要的核心秘密——笔墨的重要性和基本判断标准,并由此从哲学角度开始,向下展开了对用笔、用墨的梳理与分析。本书讨论并说明了笔墨具有客观的质量标准,并通过图像比对方式,对优秀的书画作品和一般书画作品在线条和墨色之间的质量展开比较,让大众清楚地判断书画质量高与低的基本要素,及笔墨基本要素构建的画面形式中的气质分类。

    ¥106.20  原价:118.00

  • 明清祖宗像研究 本书通过广泛搜罗当今学者的成果,并提出新的观点,明清祖宗像是见证了传统儒、释、道思想在民间的传播,尤其是对于儒家慎终追远以及佛家的因果报应等思想,几乎是最为直观而形象的反映。同时,它以一个题材为中心,将墓葬艺术、卷轴画和雕塑等不同的艺术形式纳入同一个体系,对于传统美术史的研究,也具有重要开创性意义。祖宗像研究是一个全新的课题,对于它的研究,既有助于探索学术研究的新领域,也有一定的社会现实意义,如有助于了解传统文化、淳良社会风俗等。

    ¥79.20  原价:88.00

  • 共和国美术记忆 《共和国美术记忆》遴选了1949至2019年70年间具历史意义和时代特征的100件美术作品,通过讲述作品创作背后的故事,介绍这些作品的艺术成就、社会影响和现实意义,反映共和国的重大历史事件和重要历史人物,展现共和国70年的社会风貌、时代发展和伟大成就。书稿精选的100幅美术作品,涵盖国画、油画、雕塑、版画、年画、壁画、漆画等艺术门类,绝大部分是现实题材创作,无论在中国美术史还是中华人民共和国社会发展中,都具有代表意义。通过这100幅图片和解读文字,让读者了解一个民族、一个时代,让时代长河中的某个闪光点被人们所熟知,也唤起一同走过那段岁月的人们深刻的回忆。

    ¥115.20  原价:128.00

  • 匠事后素:设计艺术的历史与观念 首先,本书对绘画领域的历史与观念进行了专题研究,包括从魏晋时期开始的中国画,特别是中国传统山水画的肇始,及其在唐-北宋、南宋、元代的流变,其思想是如何导致这种山水画从题材、内容直到技法、章法的转变,还有关于中国南派山水画与江南水乡的意境之关联以及关于现当代艺术的评论等等,从多角度、多视野地论述了作者的思考和研究。其次,本书对设计领域的历史与思想、观念进行了专题研究,包含我国从古代就发源的关于人与物关系的观念研究,文艺复兴时期建筑新风格诞生的探讨,现代主义设计在西欧发源的思想与社会背景研究,现代主义设计为什么在德国包豪斯这么一个小设计学校产生的深层背景,包豪斯的设计观念、设计社区和设计教育的研究等。最后,本书对设计安全、设计伦理与设计人类学等领域进行了专题研究,以人类制造的人工物为切入点,深入阐述其所蕴含的人类思想观念对于人工物设计、制造的影响,当今人类可持续发展的观念指导下的工业产品设计研究等。

    ¥71.10  原价:79.00

  • 上海非常时:可东己之助漫画解读 可东己之助是20世纪上半叶日本的著名漫画家,曾于40年代生活在上海,并创作了大量的漫画作品;同时与上海的一些文化人士比如万(籁鸣)兄弟有深入的交往。本书通过收罗和梳理可东在上海期间创作的漫画,解读其背景事件,从而以较为独特的视角展示和审视20世纪40年代上海的历史和人事变迁,并揭露日本侵华的罪恶行径。

    ¥34.20  原价:38.00

  • 文艺复兴人 文艺复兴500年来让人无比着迷的,除了巨匠大师们留下来的无数艺术珍品,还有巨匠大师们本身:他们的生活、成就,甚至八卦秘闻。从“文艺复兴三杰”到马基雅维利、伊拉斯谟、马丁·路德和哥白尼,本书作者带我们领略94位文艺复兴人士不同凡响的生平,并为我们展示了不一样的文艺复兴。 曾被人预言“将一事无成”的达·芬奇,如何成长为一位百科全书式的通才?15世纪的出版商威廉·卡克斯顿为吸引买家,又想出了哪些奇思妙想?葡萄牙国王若昂二世为何既被人称为暴君,又被人叫作完美王子?马丁·路德缘何从一名狂热的苦行僧和天主教徒,摇身一变成了罗马教廷口中的“异教徒”并被宣判死刑?作为法国较早的人文主义者和女权先锋,克里斯蒂娜如何像男人一样生活和写作,并为男女平等奔走呼号?……

    ¥151.20  原价:168.00

  • 艺术世界中的七天 艺术市场一直在蓬勃发展,博物馆的参观人数激增,越来越多的人自称为艺术家。当代艺术成为一种大众娱乐、一种奢侈品、一种工作描述,而对某些人来说,则成为一种宗教的替代品。而炙手可热的艺术品并非突然冒出,它是艺术家、画商、策展人、艺评家、经纪人、收藏家联合“制造”出来的。 萨拉·桑顿花了五年的时间,走访六城五国,将其280次贴身采访整理成7 篇故事,为大家探索艺术世界的秘密,是了解现代艺术的最佳指南。在这一系列节奏优美的叙述中,萨拉·桑顿带领我们参观了佳士得拍卖行上演的喜剧,村上隆工作室的艺术创作,巴塞尔国际艺术博览会上的艺术精品,《艺术论坛》杂志的执着,透纳奖背后的竞争,尚未走入市场的加州艺术学院的艺术评论课,以及威尼斯双年展的仙境。 艺术拍卖让人有艺术品可以变现的错觉,但别以为价格只会朝一个方向飙涨,在一个神秘、时髦、诱惑、上瘾的世界,艺术品价值全看你愿意付多少钱决定!要在艺术市场卖得高价,作品的“估价”更胜于“评价”: 1. 棕色的画不如蓝色或红色的画;忧郁的画不如让人愉快的画。 2. 男性的裸体画通常不如大胸脯女性的画。 3. 超过电梯大小的作品,在市场上就没有销路。 4. 绘画是最受欢迎的艺术品。 5. 新兴、年轻的当代艺术家作品容易受到高度注意。 6. 艺术品是否在市场中初次亮相,或已转手过好几次,对抢手程度也有影响。 7. 艺术品跟过哪些收藏家,不仅为人津津乐道,无形中也提高了它的价值。 8. 获得透纳奖提名,作品售价会提高三分之一,得奖则会使售价暴增一倍。

    ¥50.40  原价:56.00

  • 抗战时期的云南美术 本书共收录文章68篇(不含两篇序言),其中有13篇为抗战时期报刊资料的原始文献或日记(其中一篇为原始文献的辑录和加工),5篇为专题研究论文。其余50篇为亲历者或其后人的回忆,以及各种传记性或综述性叙事文章。研究团队又花了大量精力查对第一手原始文献,解决了回忆、传记和叙事文章内的大量错误或既往不清楚的地方,如找出了常书鸿在昆明画展时间、潘天寿在昆明画展时间等。全书按内容分类为五个部分,每部分回忆和传记文章在前,依照文中事件发生的时间排序;研究文章在后。其中部分文章因为内容的复杂,超出了所属部分的涵盖范围。第一个部分为“抗战美术卷”,收录的史料与“抗战主题”关系最为紧密。第二个部分是“艺术创作与社团活动卷”,收录与抗战主题关系不大的美术创作,以及部分美术社团活动的资料。第三个部分是“展览与评论卷”,收录当时报刊上美术展览的报导及相关评论。第四部分是“美术教育卷”,收录了抗战时期云南美术教育的相关史料,又以国立艺专为主。第五个部分是“文化学术卷”,收录了前几个部分之外的相关史料,主要是美术的学术研究和其他相关文化活动。

    ¥115.20  原价:128.00

  • 裸体艺术 本书从男性、女性、力量、痛苦、狂喜等几类主要的艺术题材入手,阐述了古风时期和中世纪以及西方裸体艺术的历史,引领读者洞悉裸体艺术中所蕴藏的真与美。古希腊、古罗马、文艺复兴时期的佛罗伦萨、巴黎、纽约……都是裸体艺术绽放光芒的土壤。波留克列特斯、菲狄亚斯、普拉克西特列斯、达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、丢勒、普桑、鲁本斯、安格尔、雷诺阿、毕加索等艺术史上的大人物,也都留下了重要的裸体艺术作品。作者克拉克以揭示艺术之美为主题:“在过去的五十年里,对古典艺术鉴赏能力的下降,大大削弱了我们对艺术的整体理解;而传统考古学方面的专业作者,用显微镜重新审视了他们贫乏的证据,也并没有帮助我们弄明白,在过去的四百年间,艺术家和爱好者因何会为并没有触动我们心弦的作品流下眼泪。”

    ¥151.20  原价:168.00

  • 艺术自律性研究 本书是在作者博士论文和博士后出站报告的基础上形成的,其主要内容是从西方后现代美学的建构危机和中国当代美学发展困境出发,以现代美学的重要命题——艺术自律为研究对象,探析这一命题的理论演进逻辑,认为其在现代美学中呈现为审美经验论、形式论、价值论和社会学四大维度,这四个层面在康德审美自律思想中即已涵括。艺术自律观念在后现代美学中遭到批判,暴露出自身的理论限度,但是其作为审美标准仍具有合法性,可为后现代理论和当代中国的理论建构提供视角。特别是以此为基础建构艺术自律命题的立体式含义,并以自律/他律为视角对中国文艺美学资源的再审视,不再比附为西方话语的古典-现代-后现代模式,而从艺术活动自身规律出发考察中国审美理论的发展脉络,突出了美学研究的本土化色彩和问题意识。

    ¥50.40  原价:56.00

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