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  • 启功摹古日历2021

    ¥148.50  原价:198.00

  • 设计与色彩 本书为“设计名师课堂”中的一本,由设计名师周至禹教授深度剖析色彩与设计的关系;解读色彩在设计中的运用;推导如何从多元的文化形态背景下来研究色彩语言的多样性和可能性,从而厘清设计与色彩诸多层面的关系,拓宽并丰富色彩设计的教学内容及评价体制,更好地在设计色彩的教学中增进理论与实践的和谐统一,促使教学的理念转向对色彩的设计思维与创新能力的培养。本书从艺术史上的包豪斯色彩研究,到色彩研究方法的研究,到色彩属性与设计关系研究,再到色彩转换设计的研究要点,艺术与色彩设计的文化属性,最后到各种精彩案例,凸显了中央美院设计色彩教学过程中对“开放性”与“应用性”的注重,理论与实践的并重,感觉与逻辑同行的学习过程。

    ¥64.70  原价:78.00

  • 纹样之美:中国传统图案黑白装饰画教程 纹样作为中国传统文化的重要组成部分,贯穿中国历史发展的整个过程,贯穿人们生活的始终。从原始社会时期的简单符号或纹样到粗犷、神秘的青制器纹饰,再到精美繁复的花鸟、鱼虫、走兽、器物、自然、天象等传统纹样,纹样的形式在不断地变化着,具有了时代所赋予的意义。 本书主要介绍了东方传统纹样的绘制方法和应用技法,共有六章。第一章介绍了不同时期传统纹样的发展历史;第二章介绍了绘制传统纹样时用到的一些绘画工具;第三章介绍了常见的传统纹样,让读者对传统纹样有初步的了解;第四章重点介绍了如意纹、缠枝纹、云纹等纹样的绘制和应用技巧;第五章介绍了吉祥纹样的创作方法;第六章从衣、食、住、行四个方面介绍了如何将传统纹样应用在现代物品上,让传统纹样获得“ 新生”。 本书介绍了种类丰富、历史悠久的纹样,并介绍了将它们运用到设计中的方法。本书适合绘画爱好者和对传统文化感兴趣的读者阅读、学习、共同探索传统纹样之美,也可以作为设计相关专业的培训教材。

    ¥43.80  原价:49.80

  • 德加 本书介绍了法国印象派代表画家德加的生平及其绘画艺术风格的形成和发展经历,同时选介了48幅具有代表性的画作。内容主要分为两部分,第一部分介绍了德加生平,并通过大量的黑白插图简明扼要地介绍了其绘画艺术的发展历程;第二部分呈现了48幅精美的全尺寸彩色插图,并结合相关的对比插图辅以文字解读,使读者能够融入德加的创作世界中并加深对印象派的了解。

    ¥54.40  原价:68.00

  • 邓以蛰论美学与艺术 本书基本上收录了美学家与美术史家邓以蛰现存的所有著述,内容涉及他在诗歌、雕塑、戏剧以及书法和绘画方面的研究成果。他基于现代学问去研究中国传统的书画作品,把画史与画学,书史与书学紧密地结合起来,对中国书画理论作一种哲理的研究,提出了一种关于中国书画的具有相当完整的系统性的美学理论。

    ¥66.00  原价:75.00

  • 宋元时期文人画中的文象关系研究 书稿植根于中国文艺的现状,提出了文象关系这一具有中国文化特色的语图关系研究的新范式。“文”起初有“图形”之意,后来演变为“文字”、“文章”和“文化”之“文”;“象”有“图像”之意,但又超以像外,却能被感知到。此外,“文”与“像”皆以实现“象”为目的。在中国文化系统中,书写文化居于主导地位,所以形成了“文”。就此而言,文人画是在这种文象关系知识型主导下形成的艺术样式,它兴起于宋代,成熟于元代。 文人画强调以书入画,并且在创作过程中,创作主体的心灵与身体在时间维度上得以展衍,“画”成为了“写”。从这个角度而言,文人画介于文与像、时间与空间的中间状态。文人画的观看方式是“观”,它是介于“看”与“思”之中间状态的一种“观看”,同时,“观”在观看中被反观。所以文人画是书写文化主导下的一种视觉文化形态。

    ¥68.60  原价:78.00

  • 数字艺术:数字技术与艺术观念的探索(原书第3版) 数字技术已经彻底改变了我们今天创作和体验艺术的方式。不仅艺术的传统形式,如印刷、绘画、摄影和雕塑,已经被数字技术和媒体改变了,而且全新的形式,比如互联网和软件艺术,数字装置和虚拟现实,也已经作为公认的艺术实践出现了。 了。 克里斯蒂安妮·保罗考察了数字艺术从20世纪80年代出现到今天的发展,并展望了未来。她区分了以数字实践为工具来创作传统形式的艺术和以其为媒介创作新类型的艺术,并讨论了许多重要的艺术家和作品。本书探讨了这些艺术作品提出的主题,比如观众交互,人工生命和智能,政治和社会行动主义,网络和远程呈现,以及与数字艺术的收藏、展示和保存相关的问题。 本书是原书的第3版也是扩展版,聚焦近些年来备受瞩目的数字艺术实践的重要领域,包括定位媒体的出现和影响,交互公共装置,增强和混合现实,社交网络和文件共享,以及平板电脑技术。

    ¥62.40  原价:78.00

  • 书画船边(精装) “书画船”代指中国传统文士特有的一种在船上进行创作与鉴赏的风雅现象,作者以此为喻,从书山画海中勾勒出一篇篇故事,其间可见画家的心事,作品的含义,典故的变化,收藏家的命运,以至“收藏”本身在历史长河中发展变化的过程。

    ¥56.40  原价:68.00

  • 达·芬奇笔记

    ¥221.90  原价:258.00

  • 把本子变好看的手账字 这是一本专门为喜欢手写字、手账的人群设计的创意素材集。书中收录了各种实用、好看又容易掌握的创意手写字,不仅可以用在手账里,也可以用在手抄报、便签等任何需要手绘字的地方,让你的手绘字瞬间变得生动好看,独具特色!全书一共包括14种创意字体,既有创意中文字,也有时下流行的Brush Lettering。还有34种生活手账主题、几百个手账字实例。只要花点巧思,手写字也可以充满趣味,让你的本子瞬间提升颜值。

    ¥29.90  原价:39.80

  • 我的潜意识画论 本书以作者孙芳卿本人2011年至今的潜意识绘画笔记为基础研究对象,对由人的内视发生的创作自动性这一科学现象进行本源探究。溯源潜意识在中西绘画创作中的发生,发展现象与中国现代科学之发展血脉相连。通过对潜意识绘画现象的记录观察比对探寻事物之本源。潜意识绘画作品体现的信息不止于人的情绪、感情和思维。画面还体现着人的逻辑、构成和组织等能力。它是一种有数理有预言的自然现象。在人类生产生活中,此现象的发生可被开发并应用。

    ¥36.90  原价:45.00

  • 写给大家的西方美术史 以时间为纬线,以各个流派的艺术家及其代表作为经线,蒋勋从史前时期的一把燧石手斧开始,围绕地中海这一世界西方美术的血脉初源,带你回到历史现场,一路走过神秘的埃及、伟大的希腊、光荣的罗马……直到光辉的印象派,及光怪陆离的现当代艺术。他或做正面解读,或挖背后的故事,将数千年“美”的往事娓娓道来。 透过“西方美术史”这一扇通向世界的窗口,我们得以眺望和浏览世界不同文化的美的观念、材料、技法,省思人类共同的对美的向往与创造。

    ¥78.40  原价:98.00

  • 形式与结构的变奏:方闻风格理论初探 《形式与结构的变奏:方闻风格理论初探》原系董少校的博士毕业论文,主要研究方闻风格理论。方闻(1930—2018)是一位杰出的美籍华裔艺术史家,他出生于上海。早年就读于交通大学,在美国普林斯顿大学获得博士学位,任教于此直至退休,致力于中国艺术史研究,并推动美国两所博物馆的中国艺术品收藏。他借鉴西方艺术史研究方法,将形式结构分析引入中国古代绘画研究之中,取得令人瞩目的研究成果,形成了富有阐释力的风格理论。本书对方闻艺术史研究加以剖析,围绕其关于绘画与书法风格、书画同体、再现与表现等关键论述,对其以风格分析为主线的艺术理论进行系统研究。

    ¥66.30  原价:78.00

  • 行为艺术课 本书是一本行为艺术学方面的教材,围绕行为艺术教与学的主题展开,是中国乃至整个华人世界探讨如何教授与学习行为艺术的“第一堂课”。主要内容包括梳理、练习、谈论、结课展览这四大部分。“梳理”:对行为艺术发展史的做必要的梳理,以满足初学者的需要。“练习”,是本书的核心内容,分九个部分由浅入深地讲述了行为艺术教与学的方法,并列举一些作品案例帮助加强认知和理解。练习的具体方法包括:“身心唤醒练习”,“使用身心的练习”,“互动练习”,“认知时间的练习”,“认知空间的练习”,“个体经验的练习”,“进入公共空间”,“现实介入的练习”和“基于行为过程的多媒介创作”。“讨论”:因为行为艺术课上,每人至少有两个身份,一是学习者,二是讨论者;话题宽泛,涉及到艺术和生活的方方面面,会让学生在未来的艺术创作中大受裨益。“结课展览”:从“作品的选择标准”、“作品方案的深入讨论”、建立“创作小组”到如何做好“作品记录”,都做了详细介绍。本书充分发掘出了行为艺术中积极的一面,纠正了一些对行为艺术的误解。

    ¥51.00  原价:60.00

  • 中国美术之研究(精) 本书囊括了日本近代美术史学家田中丰藏先生有关中国美术史研究的成果,是作者倾注毕生心血之作,与《日本美术研究》为姊妹篇。本书是作者离世后十余年,经搜集、考证并按照各篇内容的历史年代进行编排而成的。在日本一经出版,便成为了中国美术史学习者和研究者的必备书籍。 作者指出,中国画的特色在于主观的、直觉的和非现实的,其关键在于“骨法”和“气韵”。由此,北宗尊骨法,南宗尚气韵,中国美术的历史便是骨法与气韵的融合、较量。全书各篇虽各自独成篇章,但均以中国美术理论体系形成的历史发展演变为主线,对中国历代各朝绘画进行了卓有见地的论考与研究。作者在学生时代曾专攻汉学,谙熟中国历史、文化与汉诗,因而有能力将中国画置于中国传统文化和“东洋美术”的视野之下。

    ¥117.30  原价:138.00

  • 中国山水画史:自顾恺之至荆浩(精) 本书为东方文化研究院(京都大学人文科学研究所的前身)的课题成果之一。该书从美术史的角度叙述了上自东晋顾恺之下至五代荆浩约五百年间中国山水画的主要发展历程。作者伊势专一郎充分发挥其专长,独辟蹊径,聚焦于具体作品和画论,探讨了顾恺之、吴道子、王维和荆浩这四位大家的作品风格、绘画技巧和艺术成就,是一部扎实的美术史研究专著。 该书以美术作品为本,以历代画论为参照,力求摒弃时代境遇、生平传记等非美术史因素,纯粹聚焦美术作品本身,通过作品细节的微观展示,详细解析作品风格、创作技巧及其美学意义。

    ¥68.00  原价:80.00

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